Relacja z warsztatów 4D

Zapraszamy na relację z warsztatów, jakie odbyły się w ramach projektu „4D czyli design dla dzieci i dorosłych”. Dziękujemy wszystkim partnerom i uczestnikom projektu za aktywność, kreatywność i wspaniałą atmosferę podczas warsztatów oraz za niesamowicie pozytywną energię, którą dzieliliście się z nami przez ostatnie miesiące 🙂

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Zapraszamy na warsztaty

Zapraszamy na warsztaty w ramach projektu „4D czyli design dla dzieci i dorosłych”.

Najbliższe z cyklu „Kuchnia polska” odbędą się 17.07.2021 r. o godz. 14.00 w siedzibie GOKiS w Miłkowicach.

W ramach bloku „Kuchnia polska” uczestnicy warsztatów poznają najciekawsze przedmioty designerskie wykorzystywane w kuchni. Zaprojektują też i wykonają – przy użyciu technik  malowania na ceramice oraz decupage’u – wzory na naczyniach ceramicznych i drewnianych (motywy geometryczne, folkowe, dziecięce itd.). Podczas bloku „Przydasie” dowiedzą się, jak wykorzystywać dizajn w służbie ekologii i jak uzyskać funkcjonalny przedmiot z materiałów odpadowych.

Blok „Twórcy stref marzeń” przybliży uczestnikom najciekawsze projekty światowych dizajnerów z dziedziny architektury, by następnie mogli oni stworzyć makiety oryginalnych budowli i stref miasta. W ramach bloku „Tajemniczy ogród” poznają zaś podstawy zasad projektowania krajobrazu i rolę tzw. przestrzeni zielonych, a następnie stworzą własne ogrody w szklanych słojach i kompozycje kwiatowe. Podczas ostatniego z bloków “Naturalna, nowoczesna, nadzwyczajna” warsztatowicze poznają podstawowe typy i funkcje biżuterii, a następnie zaprojektują i wykonają własny zestaw biżuterii ze srebra, stali oraz kamieni naturalnych i syntetycznych.

Kolejne warsztaty już wkrótce. Szczegółowe informacje o terminach i miejscach poszczególnych warsztatów znajdziecie na plakatach i na facebooku Fundacji.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

4D czyli design dla dzieci i dorosłych

Źle zaprojektowane i krzyczące kolorami reklamy, neony, szyldy, pastelowe, wielobarwne bloki, witryny sklepowe i tablice ogłoszeń pełne tandetnych ulotek i plakatów – to niestety dla większości z nas codzienny widok. Brakuje dobrego dizajnu w przestrzeni publicznej miast (szczególnie tych mniejszych) i wsi.

Projekt “4D czyli dizajn dla dzieci i dorosłych” ma przyczynić się do wykształcenia wśród jego uczestników wrażliwości estetycznej i zaangażowania w projektowanie otaczającej ich przestrzeni.

Głównym celem projektu jest wprowadzenie jego uczestników w świat dizajnu, obudzenie w nich pasji odkrywania i tworzenia pięknych i funkcjonalnych przedmiotów. Projekt skierowany jest do mieszkających na wsi (poza ośrodkami kultury, sztuki i dizajnu) dzieci oraz ich rodziców, opiekunów, dziadków. Ten międzypokoleniowy projekt wprowadzi i zaangażuje jego uczestników w proces projektowania od pomysłu do produktu. Podczas serii warsztatów nauczą się, jak dobrze i kreatywnie wykorzystać przestrzeń, projektować jej elementy, kształtować ją wedle własnych potrzeb, oceniać to, co dzieje się wokół.

Warsztaty odbywać się będą w trzech miejscowościach: Grzymalinie, Jakuszowie oraz Siedliskach/Miłkowicach. W ramach projektu w każdej z tych miejscowości zrealizowany zostanie ten sam program, czyli: spotkania informacyjno-integracyjne i 5 bloków warsztatowych (składających się ze wstępu teoretycznego i części praktycznej – warsztatów plastycznych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Główny partner projektu: Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Miłkowicach

Wernisaż wystawy “Drogocenne podróże” Marii Magdaleny Kwiatkiewicz

Wielkie wydarzenie już za nami, czas na kilka słów podsumowania wernisażu wystawy “Drogocenne podróże” Marii Magdaleny Kwiatkiewicz, współzałożycielki YES Biżuteria, która miała miejsce 2 sierpnia w naszej siedzibie.
Dziękujemy za tak liczne przybycie, było nam niezmiernie miło gościć wszystkich Państwa w progach Muzeum Biżuterii Współczesnej. Dziękujemy za Wasze pozytywne reakcje i recenzje na gorąco, za wyśmienitą atmosferę, którą udało się razem stworzyć. Wspaniale było wysłuchać merytorycznej rozmowy Marii Magdaleny Kwiatkiewicz z Michałem Cessanisem z National Geographic i Łukaszem Radwanem z redakcji TVN, przenieść się w odległe afrykańskie i azjatyckie regiony, wczuć w skórę podróżnika, który podczas swej wyprawy mierzy się niekiedy z trudną codziennością mieszkańców i dylematami wkraczającego z zewnątrz obserwatora (często starającego się współuczestniczyć w życiu). Dziękujemy biorącym udział w wydarzeniu muzykom, przede wszystkim wodzirejowi (mamy nadzieję, że nie obruszysz się na to określenie) Marcinowi Urzędowskiemu, który – oprócz zapewnienia muzycznej oprawy – z Państwa wsparciem dodał trochę gotówki na projekt #AMPUTATION. Dziękujemy załodze Galerii YES za wspólną organizację przedsięwzięcia. Z wdzięcznością przypomnimy też Wam, że wydarzenie zostało objęte patronatem medialnym przez Chillizet i National Geographic Magazine Poland.

Już wiemy, że wystawa wywarła na Was ogromne wrażenie, zapraszamy zatem ponownie do odwiedzin Muzeum Biżuterii Współczesnej (które aktualnie przeistoczyło się nieco w muzeum etnograficzne), a przede wszystkim zachęcamy osoby, które nie mogły do nas dotrzeć w piątek, a są ciekawe wystawy i oznaczyły „Drogocenne podróże” jako „must see”. Będzie możliwość oglądania etnicznej biżuterii z prywatnej kolekcji Marii Magdaleny Kwiatkiewicz do 29 sierpnia.

Weekend z Artyst(k)ą – Małgorzata Chruściel-Waniek

W weekend 27-28 lipca 2019 1Muzeum Biżuterii Współczesnej miało miejsce spotkanie z Małgorzatą Chruściel-Waniek w ramach “Weekendu z Artyst(k)ą”. To cykliczna okazja do odkrycia biżuterii artystycznej, rozmowy z twórcami, a przede wszystkim wyjątkowa możliwość zakupu niepowtarzalnych prac.

Oto kilka słów Gosi o Gosi:
“Mieszkam i prowadzę swoją pracownię złotniczą w Warszawie. Jestem absolwentką Filologii Rosyjskiej, a tworzeniem biżuterii zajmuję się od 2006 roku. Wcześniej pracowałam w firmie odzieżowej oraz jednocześnie projektowałam i szyłam ubrania oraz torebki pod swoją marką.
Jestem członkinią Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych. Uczestniczyłam w wielu konkursach i wystawach zbiorowych: „Prezentacje”, „Przezroczystość”, „Gramy!925”, „XXV – lecie STFZ”, „Designed in Poland”, „Amber Design Meeting 2016”, “Moim zdaniem”, “Zielone światło”. Moja biżuteria pokazywana była na targach w Polsce – Amberif – Gdańsk, Złoto Srebro Czas – Warszawa i za granicą – w Dubaju i Hong Kongu..
Swoje prace wykonuję głównie ze srebra, złota, kamieni szlachetnych i półszlachetnych, pereł, a ostatnio coraz częściej – bursztynu. Inspiruje mnie natura, dawna biżuteria oraz same materiały (kamienie). To one są natchnieniem do pracy i punktem wyjścia przy projektowaniu biżuterii. Staram się wydobyć z nich to, co najlepsze, podkreślić ich naturalne piękno. Większość spośród moich prac to unikatowe egzemplarze.”

“Prezentacje 2018” – wernisaż wystawy pokonkursowej

Logo Fundacji Promocji Wzornictwa, w którym umieściliśmy zielone światło, zobowiązuje. Mieliśmy więc ogromną przyjemność zaprosić na wernisaż i wystawę do Muzeum Biżuterii Współczesnej w warszawskim Koneserze zarówno artystów i twórców (nie tylko biżuterii artystycznej, i niekoniecznie zrzeszonych w Stowarzyszeniu Twórców Form Złotniczych), ale także odbiorców spoza środowiska, którzy lubią obcować ze sztuką i/lub mają chęć zaspokajania swoich estetycznych potrzeb inaczej, niż tylko oglądając reprodukcje dzieł w albumach.
Wernisaż, otwierający pokonkursową wystawę PREZENTACJE 2018, gdzie motywem wiodącym było SREBRO i BURSZTYN, odbył się w piątek 19 lipca. Wystawa będzie gościła w naszym Muzeum do 31 lipca.

Konkurs biżuterii artystycznej PREZENTACJE od ubiegłorocznej, 18. edycji, ma już rangę międzynarodowego. Dodatkowo – w 2018 roku konkursowi biżuteryjnemu towarzyszył także fotograficzny pod hasłem „Bursztyn inspiruje”. Kuratorem PREZENTACJE 2018 był Michał Fatyga.
Do ścisłego finału zostało zakwalifikowanych 71 obiektów złotniczych oraz 32 fotografie. Nadesłane prace były oceniane przez szacowne jury w składzie: Lidia Popiel (fotograficzka), prof. Andrzej Szadkowski (założyciel Katedry Biżuterii na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi), Alain Roggeman (projektant biżuterii i nauczyciel w brukselskim Centrum Szkoleniowym Syntra), Tomasz Zaremski (projektant biżuterii związany z Kazimierzem Dolnym) oraz Andrzej Pągowski (artysta grafik).

Zielone światło dla współczesnej biżuterii artystycznej

„ZIELONE ŚWIATŁO” to wystawa przygotowana na inaugurację działalności Muzeum
Biżuterii Współczesnej  – nowego miejsca na mapie Warszawy, w którym prezentowana i
promowana będzie współczesna biżuteria artystyczna.
Wystawa prezentuje prace ponad 70 artystów z całej Polski, którzy należą do różnych
pokoleń artystów – począwszy od grupy uznanych i utytułowanych; przez średnie pokolenie
o już ugruntowanej pozycji w dziedzinie sztuki biżuteryjnej; skończywszy na tych, którzy stawiają
pierwsze, ale pewne kroki na scenie złotniczej. Reprezentują oni wiele szkół i różnorodny
dorobek artystyczny. Trzon wystawy stanowią prace członków Stowarzyszenia Twórców
Form Złotniczych, które powstawały na przestrzeni ostatnich 20 lat. Poza tym na wystawie
zobaczyć można prace artystów niezrzeszonych w STFZ oraz artystów związanych z łódzką i gdańską
Akademią Sztuk Pięknych oraz Akademią Multimedialną w Szczecinie.
Ten rodzaj retrospektywnego podsumowania można traktować jako reprezentatywny
przegląd aktualnej kondycji współczesnej biżuterii artystycznej w Polsce. Wystawa pokazuje
najbardziej charakterystyczne postawy twórcze – od tendencji geometrycznych, które
obecnie znajdują swoją niezmienną kontynuację w kolekcjach dizajnerskich oraz biżuterii
związanej ze wzornictwem przemysłowym; poprzez eksperymenty formalne związane z
zastosowaniem tworzyw pozajubilerskich; aż po wypowiedzi artystyczne o charakterze
narracyjnym i konceptualnym, które traktują biżuterię jako środek wizualnej komunikacji.

Organizator wystawy: Fundacja Promocji Wzornictwa
Współpraca: Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych

Inauguracja Muzeum Biżuterii Współczesnej

Zainaugurowane 30 marca 2019 roku Muzeum Biżuterii Współczesnej to przestrzeń otwarta dla wszystkich artystów, projektantów, twórców i miłośników nie tylko biżuterii, ale znacznie szerzej postrzeganego dobrego wzornictwa (jednocześnie zadajemy sobie i Państwu pytanie, co obecnie oznacza “dobry” w odniesieniu do sztuki współczesnej).

Muzeum mieści się w zagłębiu kulturalnym warszawskiej Pragi w Centrum Praskim Koneser przy Placu Konesera 8 (lokal 20). Wierzymy, że stworzone przez nas miejsce wyzwoli kreatywność i twórczą energię, pozwoli na wymianę doświadczeń i będzie impulsem  do dyskusji o szeroko pojętej sztuce współczesnej.

 

Wystawa: Bursztyn bałtycki. Tradycja i innowacja 2.0

Termin prezentacji: 25.05.2018 – 28.10.2018

Miejsce: Galeria Palowa w Gdańsku, Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46/47.

Do 28 października oglądać można w Gdańsku wystawę “Bursztyn bałtycki. Tradycja i innowacja 2.0”.

Przypomnijmy, że wystawa swą premierę miała 10 lipca 2017 r. w Europejskim Centrum Solidarności. Następnie odbyła tournee po Niemczech i Belgii. Obecnie, wystawa w zmienionym kształcie, m.in. wzbogacona o dział prezentujący biżuterię z bursztynem z okresu PRL-u, oraz w nowej aranżacji, prezentowana jest w Galerii Palowej.

Mieszkańcy Miasta Gdańska mogą obejrzeć wystawę bezpłatnie w ramach Karty Mieszkańca

 

 

Współorganizacja konkursu oraz wystawy Prezentacje 2018 “Bursztyn & srebro”